Yakoiaucine

Contrairement a ce qu’ecrivait la chose C…., je ne me censure pas et ecrit sur tous les films vus au cinema, la preuve, non seulement j’ai vu le dernier harry potter (ce qui est deja honteux en soi) mais en plus je vais en faire un commentaire.
Je ne fais pas parti de ces nombreux fans de tout age et tout csp qui ont lu les harry potter, meme si j’ai vu tous les episodes, plus par curiosite pour ce phenomene que par interet. A la fin de ce cinquieme episode, le mystere reste entier: mais pourquoi les gens se passionnent pour cela? je comprend qu’a 10-12 ans on s’interesse en s’identifiant au jeune heros mais les autres? Car il faut le dire c’est assez ennuyeux, toujours concu de la meme maniere avec:
1. exposition de la vie a l’ecole de sorcier
2. apparition d’un truc etrange en lien avec voldemort
3. grand moment d’action qui resoud l’enigme avec lutte plein d’effets speciaux contre de gros mechants pas beaux
Certes dans celui la il y a un petit cote gentiment libertaire avec une nouvelle directrice qui veut “moderniser” l’ecole, au moderniser au sens ump avec retour a l’ordre moral, au violence corporel mais cet aspect est vite abandonne pour un discour sur le bien et le mal, le cote obscure de la force (a non c’est un autre film…).

20 ans que les simpson existent avec leur mauvais esprit, poil a gratter de la societe americaine, devenant ainsi une des plus grandes series(i.e la plus culte, la plus longue en nombre de saisons…) de l’histoire de la tele. Et pour feter cela il ne fallait pas moins qu’un long episode sur grand ecran.
Je ne sais pas si c’est le meilleur “jusqu’a present”, mais cet episode est tres drole. Certes la fin peut paraitre un peu gentillette avec homer devenant un bon pere heroique, que l’idee de flanders soit, lui aussi, un bon pere est encore plus flippante que la pollution dans le lac, mais on rit et c’est l’essentiel, jouant a la fois sur les codes du grand ecran (il faut rester jusqu’a la fin du generique pour profiter de tosu les gags) et de ses origines tele avec le panneau “a suivre”, mais c’est surtout l’absurde comme cet attachement a un cochon qui reste le plus drole.

Apres son diptique sorti en debut d’annee, To revient avec ce “film de vacances” selon lui. S’il parait moins ambitieux, avec une trame plus simple ou on trouve cette eternelle histoire de guerre de gang entre un individu qui decide de decrocher, donc en exil, et son ancien patron qui cherche a l’eliminer. Mais cette simplicite lui permet de faire preuve d’une plus grande virtuosite esthetique et realise peut-etre son meilleur film (du moins parmis ceux que j’ai pu voir).
S’il s’agit d’une histoire de mafia, ce film penche plus vers l’univers du western avec ces rues ensoleilles de macao, cette amitie virile, ces voitures remplies de lingot d’or. On sent l’influence de Leone dans chaque plan, notemment dans la premiere scene ou les anciens collegues attendent leur ami afin de l’eliminer.
Meme dans les moment les plus dramatiques le realisateur arrive a glisser un peu d’humour critiquant discretement les institutions avec ce flic proche de la retraite. on peut trouver tout cela vain et gratuit comme ce lancer de cannette dans la seule ambition est la beaute du geste, mais c’est finalement cette gratuite qui me plait.

Si le nouveau film de Wright semble moins efficace en terme de comedie que son precedent “shaun of the dead” qui parodiait le films de zombie, en s’attaquant cette fois au policier avec un croisement contre nature entre l’univers british d’agatha christie avec ces meurtres mysterieux dans des villages tranquilles de l’angleterre profonde et le cinema d’action americain a la john woo, meme s’il s’agit plutot d’un hommage que d’une attaque, il tient mieux la longueur (le precedent est surtout drole au debut) avec un scenario un peu mieux construit avec ce super flic adepte de la tolerance zero, du footing et des boissons non alcoolisees (bizarre ca me rappelle quelqu’un…) qui est envoye pour ne pas faire de l’ombre a ses collegues dans un villague qui a le plus faible taux de criminalite et le plus haut taux d’accident. On sent que derriere le pastiche se glisse un amour sincere pour ce type de cinema, qu’il prend tres au serieux; ainsi meme quand son heros poursuit un voleur de supermarche cela prend des allures de grosses courses poursuites de blockbuster estival. Il y a un plaisir qu’il arrive a transmettre avec humour et pinte de biere.

Apres le fascinant “tropical malady”, le cineaste thailandais Weerasethakul revient avec ce film apparemment moins bizarre. Meme si on retrouve comme dans le precedent la meme structure binaire avec la succession de deux histoires qui semblent sans lien, cette fois elles sont beaucoup plus proches puisqu’elle se repondent dans une parfaite symetrie (alors que dans t.p. il s’agissait plus d’une opposition). les deux parties debutent sur le meme entretien d’embauche d’un medecin par une autre doctoresse dans un lieu different la campagne d’abord puis la ville.
Dans la premiere partie, on suivra la femme qui est courtisee mais prefere le souvenir d’un horticulteur; dans la deuxieme partie, la camera se tourne vers l’homme. Le film ne joue pas sur l’opposition, par exemple ville/campagne, mais plus sur une forme d’unite.S’il parait plus realiste, l’etrangeté est toujours presente conduisant le banal vers quelquechose d’irreel.

Pour ceux qui n’ont ni la chance d’aller a glastonbury, ni a bennicassin, ni a st malo,…durant ces vacances ils restent toujours ce documentaire rock sur le legendaire festival de “glasto” qui a vu defiler les plus grands noms de la musique. Le realisateur tente plus de donner un apercu de l’esprit de ce festival, a faire ressentir cette ambiance particuliere ou le spectacle se fait autant dans le public que sur scene, qu’a informer ou donner un point de vue du fait d’un brouillage temporaire ou se juxtapose present et passe comme dans ce concert final de bowie ou s’alterne public d’avant et de maintenant. Neanmoins  on saisit une certaine tendance liee a l’evolution du pays et au succes du festival tendant vers un gigantisme qui entraine plus de miradors et de policiers et attire firme et rock fm, lui faisant perdre un peu de son ame de hippie tout en gardant son esprit festif.
Cette volonte d’etre plus d’en le ressenti conduit a rendre le film long et aurait pu plus ou moins puisqu’il n’a pas de raison de s’arreter a un moment donne n’ayant ni debut ni fin (meme si j’aurais prefere moins).

La plus americaine des actrices françaises revient sur les ecrans devant et derriere la camera avec cette petite comedie indé sur les deboires d’un jeune couple dont les differences de genres et de nationalites se telescopent, les plongeant dans une certaine incomprehension mutuelle. Ainsi apres un sejour a venise julie decide de rester a paris afin de presenter son copain americain a la belle famille, ce scenario mince permet d’epingler les petits travers de chaque culture, les americains sont obsedes par l’hygiene et le terrorisme, et les francais par le sexe et une culture elitiste. ce film n’evite ainsi aucune caricature, et si le debut est assez drole et leger, cet humour base uniquement sur la comparaison de deux stereotypes devient vite ennuyeux. Il y a meme quelque chose d’etouffant a ce microcosme parisien ou tous les francais sont dans les beaux-arts, sont dragueurs qui conduit a partager l’angoisse de l’americain et a ne plus faire rire. La realisatrice a etre trop rester aux etats-unis ne delivre qu’une image americaine de la france (meme si elle a oublie les cuisses de grenouilles!)

Certes le dernier opus des aventures de mc lane peuvent sembler ringarde par rapport  a l’evolution du cinema d’action durant cette decennie avec tout d’abord l’influence hong kongaise (woo, hark…) puis celle des nouvelles technologies et enfin une forme plus tragique du heros qui renonce aux plaisanteries et au second degres comme le dernier james bond ou encore un certain feminisme, mais cette volonte assumée de refuser toute cette evolution est assez amusante. ainsi le heros a l’image du film lutte contre tout ce qui represente le nouveau cinema d’action que ce soit des asiatiques ou des pirates informatiques en utilisant ses propres armes, ses muscles et des voitures tout en balancant des blagues peu fines et misogynes. le cinema des annees 80 mettant ainsi ko celui des annees 90-2000. on peut trouver cette volonte bete et retrograde mais elle a le merite d’etre assez drole et divertissante.

Apres s’en etre pris (gentiment) a l’univers du cinema inde avec “ca tourne a manhattant” di cilloattaque cette fois une cible plus facile a critiquer, le monde de la celebrite et son contre champ celui des paparazzis avec pour personnage central buscemi campant une nouvelle fois ce personnage de l’eternel loser se revant grand photographe. Toutefois le realisateur evite la charge facile et la caricature; un peu a l’image de son heros qui voulant flinguer la star n’y arrive pas car trop attachée a celle-ci et prend sa plus belle photo. On sent ainsi de la sympathie pour tous ses personnages et tire ainsi cette comedie vers la bluette un peu melancolique (la vie de ces photographes rates est finalement plus triste que drole). C’est aussi la limite de ce film qui semble parfois trop mievre, une surcrerie un peu trop sucrée.

Cette version animée de l’excellente bande dessinée “persepolis” est assez fidele a la version papier (ou du moins a ce que je m’en souviens). On retrouve ainsi le meme plaisir a decouvrir la jeunesse iranienne de marjane qui n’est pas si eloignee de la notre. Car le charme de cette oeuvre reside non pas dans l’aspect exotique du sujet et la decouverte d’une culture, mais au contraire dan son cote universel, ou une jeune iranienne meme en periode de guerre et de revolution a les meme desirs qu’un enfant francais - s’amuser, se rebeller, ecouter du rock a fond - meme si lors de son sejour en autriche elle restera etrangere au pays d’accueil.
 Elle arrive malgre le beau mais austere noir et blanc, auquel elle rajoute des degrades de gris, a donner vie a ses personnages et a nous les rendre familiers.