Yakoiaucine

Avec cette histoire de vengeance d’ un homme envoyé a tort aux bagnes qui revient pour tuer le juge, aux allures gothiques (comme toujours) interprété par Johnny Depp (comme toujours aussi), Tim burton semble vouloir synthétiser tous ses films, du sombre “sleepy hollow” aux animations comme le récent “noce funèbre”, dégageant une sorte de démesure joyeuse et lyrique qui n’ est pas désagréable, mais qui est plombé par des chansons qui finissent par casser le rythme, trop longues et peu plaisantes (ce n’ est pas hélas cette fois comme toujours Danny Elfman ). Les moments les plus savoureux sont finalement les scènes avec Helena Bonham Carter, sa voisine qui recycle les cadavres en tourtes, comme quand ils comparent les mérites gustatifs de chaque corps de métier.

Après son beau et étrange film “mysterious skin”, Araki revient avec cette comédie au principe simple: une jeune fille, aussi bosseuse que moi, avale les spaces cakes préparés par son coloc pour une réunion de fan de sf, ce qui transforme tout son quotidien (trouver un boulot ou payer des factures) en aventure picaresque.

L’ humour repose autant sur les situations absurdes comme vendre de l’ herbe à celle qui lui fait passer des auditions ou de se prendre pour une syndicaliste revolutionnaire apres avoir eu dans les mains un exemplaire du manifeste de Marx, ou avoir des angoisses existentielles comme perdre son lit ou des considérations esthétiques comme afficher une photo du président Garfield pour monter qu’ elle aime les lasagne, que sur le visage ahurie de l’ actrice, Anna Faris.

Projet assez loufoque qui consiste à réunir trois grand cinéastes de Hong-Kong - Tsui Hark, Ringo Lam et Johnny To - pour un même film, chacun tournant une partie sans se soucier de la suite; il s’ agit ainsi plus de plaisir ludique (ce qui est toujours plus plaisant que l’ académisme ou la propagande) que de synthèse de ce cinéma avec cette histoire improbable de trois amis qui partent à la recherche d’ un trésor poursuivi par des mafieux et l’ amant flic de la femme de l’ un d’ eux; le début survolté est filmé par Tsui Hark, le milieu plus classique par Ringo Lam (je n’ai vu aucun de ces films c’est donc par élimination que je reconnais son style) et la fin, entre maniérisme et classicisme, par Johnny To. On ne comprend pas toujours tout, surtout au début, mais on suit avec plaisir ces aventures de pieds nickelés .

Vendu comme un thriller érotique, donc du sang et du cul pour parler comme un programmateur de TF1, de l’ eros et du thanatos pour parler comme un étudiant khagneux , j’ y suis allé dès sa sortie. Et franchement ce film n’ est pas très bandant, certes les 2-3 scènes de sexes sont osés, mais il manque à ce film du mystère, un vrai souffle romanesque. Pourtant l’ histoire est prometteuse avec ce sujet qui aurait pu tout aussi bien se passer en France: durant l’ occupation japonaise, un groupe d’ étudiant chinois décide de passer du théâtre engagé à l’ action en tuant un dangereux fonctionnaire qui collabore avec l’ ennemi en utilisant les charmes de l’ une d’ elles. De cette histoire Ang lee en fait une romance sur l’ amour impossible qui peut rappeler son précédent film. Mais sans évoquer une certaine misogynie avec cette héroïne qui trahit les siens pour un diamant, ce film ne m’ émeut pas soit:

1. je suis un être si profondément méchant que ces histoire d’ amour me laissent indifférent ce qui expliquerait une certaine indifférence pour la misère ouvrière chez Loach

2. ce film est raté car lourd dans la mise en scène avec ces somptueux décors qui étouffent l’ histoire, et insipide dans le jeu de l’ actrice, car si le méchant est très bien comme toujours avec T. Leung à la fois inquiétant et sadique, la jeune actrice est certes crédible dans le rôle de petite étudiante sage, mais beaucoup moins dans celui de femme fatale.

Pour son premier comme réalisateur, Ben Affleck adapte un livre de cet auteur de polar qui a écrit "mystic river" et donc on ne peut s’ empêcher de vouloir comparer ce film avec celui du grand Clint et bien sur c’ est moins bien. Toutefois le film n’ est pas désagréable. D’ une part il est assez malin pour faire tourner son frere qui est quand meme un acteur plus interessant (c’est le robert ford de "l’assassinat de jesse james…"), il arrive a trouver un ton mélancolique à ce film. Pourtant le film laisse craindre le pire avec cette histoire d’ enlèvement d’ une petite fille donnant le sentiment d’ une apologie malsaine de la vengeance avec ces bons pères de famille et ces vilains violeur, mais la seconde partie détourne de tels propos  (attention spoiler lire la suite après avoir vu le film car je raconte la fin) avec ce flic facho qui sort au heros des "tu es avec moi ou contre moi" .

Dernier polar hong kongais qui , s’ il est loin d’ être aussi bien de ceux de Johnny To (producteur de ce film), est néanmoins assez efficace pour occuper un vendredi soir. Comme chez To on retrouve une certaine épuration des scènes d’ action. S’ il ne renouvelle pas le genre avec l’ éternelle lutte entre flics et voyous, l’ utilisation d’ une brigade spéciale chargée uniquement de suivre les suspects n’ intervenant pas pour ne pas griller leur couverture donne à ce film un climat paranoïaque où chaque personne peut être un policier ou  un criminel (ces derniers utilisant les mêmes techniques d’ observation et filature) où les ballets des corps sont remplacés par un ballet des regards. certes la mise en scène est assez grossière tout comme le jeu des acteurs excepté le sympathique duo de policiers du vieux Yoda qui prend sous son aile une jeune Jedi choisie pour son air un peu candide qui lui permet de ne pas passer pour un flic, mais cela reste un film pas déplaisant dont l’obscession pour l’image (chaque personnage est spectateur de l’hsitoire)  peut laisser présager une adaptation par De Palma (a suivre).

  Après l’ ennuyeux film historique"le vent se lève", Ken Loach revient sur sa veine plus sociale en suivant le parcours de cette jeune mère qui galère. La différence est qu’ au lieu de montrer un personnage exploité sur un ton misérabiliste il s’agit d’une héroïne plus ambiguë car décide de monter sa boite d’ intérim et passe ainsi devient peu à peu un salaud de patron (on est quand même chez Loach et un bon patron est patron mort). Si le fait de montrer comment la misère des pays pauvres est utilisé peut être interessant (et notamment cette peur des sans papiers qui les conduisent à accepter des travaux sous payés faisant concurrence aux bons étrangers devenus trop gourmands) tout cela reste assez lourd et maladroit, lourd par cette utilisation de bon personnage comme la gentille coloc’ ou le gentil père pour souligner que c’ est pas bien ce qu’ elle fait, maladroit par cette manière de trop scénariser (le comble vu qu’ il a eu le prix du meilleur scénario je ne sais plus où)avec des rebondissements inutiles comme l’ enlèvement du fils. il y a quand même cette actrice très bien  qui sauve un peu le film.

Contrairement a ce que peut laisser croire le titre il ne s’ agit pas d’ un énième film de Kustorica, d’ ailleurs il ne s’ agit pas non plus vraiment d’ une fanfare mais d’ un orchestre de musique classique arabe, ce qui peut être moins vendeur.

Histoire assez simple de l’ orchestre de la police égyptienne qui est invitée à inaugurer un centre culturel en Israël et qui se retrouve coincé par erreur dans un coin perdu de ce pays où ils seront hébergés par les habitants. On peut craindre d’un tel sujet un truc un peu mièvre sur la musique langage universel qui rapproche juifs et musulmans. mais le cinéaste choisit une voie plus burlesque avec de longs plans quasi muets à la fois drole et poétique.