Yakoiaucine

  Wall-E est un robot chargé de nettoyer la terre abandonnée par les humains qui vivent désormais dans un vaisseau en attendant que la planète soit de nouveau habitable, il se sent un peu seul jusqu’au jour où débarque une robote joliment carrossée façon i-pod et c’ est bien sur le coup de foudre, mais celle_ci a une mission et devra retournée sur le vaisseau spacial. Wall-E la suit et découvre ainsi que les humains ne sont plus que de grosses larves buvant des sodas les yeux rivés sur leur écran assisté par de nombreux robots.

la dernière production Pixar mélange ainsi la comédie romantique un peu mièvre et la critique écologique d’ une société hyperconsumérisque (néanmoins un peu trop tendance pour être sincère) sur fond de clin d’ oeil cinéphile des film de Chaplin dans ce personnage de wall-E doux et maladroit des sociétés modernes et 2001 l’ odyssée de l’espace avec ce pilote automatique très inquiétant. Mais le charme de cet animation repose essentiellement sur cette capacité à rendre humain et attachant un bout de tas de ferraille.

Après son précédent film au titre rohmérien, “conte de cinéma”, qui donnait le sentiment que le cinéaste peinait à se renouveler, Hong Sang-Soo semblaient raconter toujours les mêmes histoires de deux amis qui draguent la même femme et  qu’ un repas bien arrosé vient départager avec cette même construction narrative coupé en deux. Le cinéaste semble vouloir casser la belle symétrie en faisant voyager son personnage principal en France pour fuir la police de son pays qui veut l’ arrêter pour une histoire de drogue en  . A paris il rencontre une jeune étudiante coréenne dont il tombe amoureux, hésitant ainsi entre sa femme restée au pays et cette dernière

On pourrait s’ attendre à ce que le cinéaste qui semble aimer Paris tombe la caricature du cinéaste étranger qui filmerait cette ville en touriste réduisant celle-ci à des images de carte postale, au contraire il préfère montrer les choses banales comme l’ eau d’ un caniveau qui emporte tous les détritus. tout la beauté du film tient dans cette capacité à aller contre les attentes du spectateur, comme ces personnages dont on ne sait jamais ce qu’ ils sont, apportant une forme de mystère dans le déroulement de l’ histoire.

Enième histoire de super-héros avec comme dans le récent  “iron man” une volonté de montrer des figures moins sympathique avec des héros qui malgré leur pouvoir et leur bonnes actions restent dans la vie courante des individus peu appréciable. Ainsi hancock est un ivrogne qui sauve le monde en titubant et avec de nombreux dommages collatéraux et insultent les gens qui lui montrent peu de gratitude, jusqu’au jour où il sauve la vie de Ray, un consultant en communication gentil et naïf (si les héros peuvent être antipathique pourquoi les consultants en com’ ne seraient-ils pas sympa?) qui décide d’ améliorer son image de s’ occuper de son plan com’. Cela conduit à une première partie plutôt amusante comme cette scène où ray tente de convaincre des entreprises pharmaceutiques de proposer des médicament gratuits aux plus démunis, pas trop mal filmé dans un style réaliste proche de la série ” friday night light” créée par le réalisateur (assez réussie d’ ailleurs malgré un sujet peu intéressant), dommage que la fin soit gâchée par cette histoire grotesque d’ amour qui dure depuis la nuit des temps.

Tout commence par un accident de voiture, le jeune conducteur part alors à la recherche d’ un mécanicien pour la réparer et rencontrera ainsi trois individus décalés,un fan de kung fu , une jeune mère qui cherche à aller un concert de rock et un vieillard bourru. Ces diverses rencontres l’ amènent finalement à accepter le deuil récent de son père.

Sujet lourd que le réalisateur traite avec un certain sens de l’ absurde où chaque scène est constituée d’ un long plan fixe comme une vignette de bd, procédé qui peut paraître au début un peu étouffant, enfermant les personnages dans le cadre, mais qui finit par susciter un peu d’ émotion.

Comédie romantique indé américaine donc histoire d’ une trentenaire new-yorkaise célibataire et en quête du grand amour et ne rencontrant que des mecs forcément décevants jusqu’ au jour où elle croise un frenchie (parisien, bien sur)…. On retrouve ainsi le cahier des charges d’une comédie indé, musique electro (”scratch massive”) avec d’ une fille de (Cassavetes.

Cette bluette intello au tonalité  autobiographique ne vient ainsi pas bouleverser le 7eme art, se laisse se regarder si on est pas allergique à ce genre d’ histoire , si l’ évocation des angoisses de trentenaires ne donne pas envie de sortir son fusil.

Un  couple de comédiens partent en voyage dans les Pyrénées afin de soigner la nymphomanie de l’ épouse et ainsi de  raviver leur vie sexuelle.

Comme on est dans un film des frères Larrieux, cette quête ne devient pas une romance torturée au sein d’ un couple enfermé dans la routine mais d’ une fable dyonisiaque et absurde, où ceux-ci croiseront un ours très affectueux, des moines nudistes dont l’ un est interprété par le chanteur katerine, des champignons hallucinogènes qui font parler tibétains et un échange de corps suite à un coup de foudre.

On sent un plaisir des frangins a retrouver leur chère région qui les conduit parfois à abandonner leur personnage pour filmer les montagnes, mais ce plaisir est communicatif.

Deux tueurs à gage sont envoyés à Bruges pour se cacher en attendant leur prochaine mission, car l’ un des deux a tuer par accident un jeune garçon. l’ un profite de ce voyage pour faire du tourisme pendant que l’ autre culpabilise sur ce crime trouvant un peu de réconfort dans les bras  d’ une jolie belge.

le film repose en grande partie sur le cadre insolite et mélancolique de cette ville. Pourquoi Bruges? comme le demande un des héros qui aurait préféré un île ensoleillée (ce qui aurait donné un tout autre film moins intéressant). Parce que le réalisateur, Martin McDonagh, après une visite de cette ville ai tombé amoureux de celle-ci. De plus les acteurs sont très bien en particulier Colin Farell qui campe un personnage proche de celui qu’ il interprète dans le “rêve de cassandre”. Et puis un film qui se moque des des belges, des nains et des américains ne peut pas être mauvais.