Yakoiaucine

J’ aurais pu dire que j’ y suis allé car je suis fan de la série ou que je me suis laissé entraîné par une charmante petite amie, mais rien de tout cela n’ est vrai et justifie mon déplacement vers ce un tel film qui me semble autant destiné que la lecture fortuite d’ un numéro d’ “Elle” ou autre truc débile féminin.

le problème principal n’ est pas tant que ce soit une comédie romantique pour sortie entre copine, que son rythme lent qui donne le sentiment d’ être bloqué dans un train avec pour seule lecture “cosmo”. Car il dure 2h20 et pour ce style de films, c’ est 2 heures de trop. certes il y a quelques bons mots qui font sourires, un aspect mélancolique et désabusé surle vieillesse qui fait prendre conscience que  tout cet étalage de richesse est vain , et que le romantisme est finalement dans les choses simples, mais tout cela est filmé dans une esthétique de pub ringarde qui contredit le propos.

Annoncé par certains (telerama il me semble) comme un Ken Loach uruguayen, cela n’ est pas entièrement faux sauf que pour moi ce n’ est pas un compliment. En effet le film sous des aspects faussement documentaire avec caméra à l’ épaule et inspiré d’ une histoire vraie (comme si  c’ était en soi important qu’ il y ait du vrai la dedans, que la fiction n’ était pas une chose assez noble) sur la visite du pape dans un petit village qui va entraîner plein de faux espoir d’ enrichissement personnel des habitants qui espèrent avec cette visite beaucoup de monde et donc beaucoup de consommateurs, le film se concentre sur le projet le plus étrange qui est d’ construire un wc.

L’ histoire est ainsi aussi mince qu’ un papier toilette,  du coup on se fait un peu chier (je sais c’ est facile comme jeu de mot mais vu le niveau du film je m’ajuste), il aurait pu faire un sympathique court métrage qui aurait trouvé sa place au festival de Clermont mais pas un long

Énième film de super-héros avec cette fois comme pouvoir celui de se téléporter n’ importe où, ce qui n’ est guère utile pour se sauver le monde d’ une nouvelle apocalypse mais peut être pratique pour se payer des vacances; cela tombe bien , ce super héros s’ en fout un peu de sauver le monde, c’ est le seul changement qu’ on peut observer dans ce genre de film inspiré des comics. Si l’ idée de faire son personnage un jeune qui utilise son pouvoir dont son seul intérêt peut être amusante cela ne fait que cacher une trame assez banale où le héros est poursuivi par de vilains méchants jaloux de ces pouvoirs, le téléportage servant juste de prétexte à un montage haché pour téléspectateurs juvéniles adeptes du zapping.

De plus les méchants étant des intégristes religieux (ce qui peut rendre le film sympathique), on a le sentiment que le monde est réduit à une lutte entre un libéralisme consumériste (le pouvoir sert à consommer plus) et un retour du religieux ce qui n’ est guère réjouissant dans un cas comme dans l’ autre (même si je préfère quand même le premier).

Quelle déception! Annoncé comme un des films de l’ année, c’ est surtout un film long et prétentieux. réalisé par le sur-estimé P.T Anderson se veut être une longue fresque sur l’ Amérique et ses mythes fondateurs avec cette ruée vers l’ or qui prend l’ apparence plus moderne d’ une ruée vers l’ or noir, mettant ainsi en scène la lutte entre un entrepreneur pétrolier et un  faux prophète, l’ esprit du capitalisme vs l’ éthique protestante, lutte qui ressemble plus finalement à une association de malfaiteur.

Si le réalisateur arrive à faire ressentir une angoisse durant quelques scènes, comme ce début sans dialogue, l’ ensemble du film reste l’ oeuvre d’ un type certes malin mais qui n’ a pas grand chose à dire, qui est à l’ image du héros trop misanthrope pour s’ intéresser à ces personnages qui sont réduits a des caricatures sans parler des acteurs dont le désir de la performance pour être oscarisés (a priori ça a marché) devient du cabotinage. Alors que le livre serait une critique du capitalisme le film n’est qu’un spectacle un peu creux et surtout ennuyeux. tout ça me donne envie de me réabonner aux inrocks.

Vendu comme un thriller érotique, donc du sang et du cul pour parler comme un programmateur de TF1, de l’ eros et du thanatos pour parler comme un étudiant khagneux , j’ y suis allé dès sa sortie. Et franchement ce film n’ est pas très bandant, certes les 2-3 scènes de sexes sont osés, mais il manque à ce film du mystère, un vrai souffle romanesque. Pourtant l’ histoire est prometteuse avec ce sujet qui aurait pu tout aussi bien se passer en France: durant l’ occupation japonaise, un groupe d’ étudiant chinois décide de passer du théâtre engagé à l’ action en tuant un dangereux fonctionnaire qui collabore avec l’ ennemi en utilisant les charmes de l’ une d’ elles. De cette histoire Ang lee en fait une romance sur l’ amour impossible qui peut rappeler son précédent film. Mais sans évoquer une certaine misogynie avec cette héroïne qui trahit les siens pour un diamant, ce film ne m’ émeut pas soit:

1. je suis un être si profondément méchant que ces histoire d’ amour me laissent indifférent ce qui expliquerait une certaine indifférence pour la misère ouvrière chez Loach

2. ce film est raté car lourd dans la mise en scène avec ces somptueux décors qui étouffent l’ histoire, et insipide dans le jeu de l’ actrice, car si le méchant est très bien comme toujours avec T. Leung à la fois inquiétant et sadique, la jeune actrice est certes crédible dans le rôle de petite étudiante sage, mais beaucoup moins dans celui de femme fatale.

  Après l’ ennuyeux film historique"le vent se lève", Ken Loach revient sur sa veine plus sociale en suivant le parcours de cette jeune mère qui galère. La différence est qu’ au lieu de montrer un personnage exploité sur un ton misérabiliste il s’agit d’une héroïne plus ambiguë car décide de monter sa boite d’ intérim et passe ainsi devient peu à peu un salaud de patron (on est quand même chez Loach et un bon patron est patron mort). Si le fait de montrer comment la misère des pays pauvres est utilisé peut être interessant (et notamment cette peur des sans papiers qui les conduisent à accepter des travaux sous payés faisant concurrence aux bons étrangers devenus trop gourmands) tout cela reste assez lourd et maladroit, lourd par cette utilisation de bon personnage comme la gentille coloc’ ou le gentil père pour souligner que c’ est pas bien ce qu’ elle fait, maladroit par cette manière de trop scénariser (le comble vu qu’ il a eu le prix du meilleur scénario je ne sais plus où)avec des rebondissements inutiles comme l’ enlèvement du fils. il y a quand même cette actrice très bien  qui sauve un peu le film.

Comme j’ai pu le dire dans un récent post, ce film est ennuyeux. Pourtant sur le papier l’idée est intéressante en faisant un western contemplatif sur la chute d’un desperado victime de son succès, se retrouvant seul contre tous y compris les gens de son clan qui en quête du même succès veulent l’éliminer, faisant du coup une critique de la gloire et de ses illusions, Robert Ford n’atteignant jamais le statut de héros tant envié.
Mais une telle ambition est gâchée par une incapacité à maîtriser un certain tempo, tout semble trop long et trop court a la fois; trop long dans la durée du film, de l’épilogue après la mort de Jesse James (une des rares scènes finalement émouvantes où le héros sachant que la mort est proche semble se sacrificier en posant ses armes), trop court dans la durée des plans se contentant de jolies images, alors que le ton élégiaque du film aurait nécessite une certaine durée dans le plan comme si le temps était suspendu et on se met a rêver d’un même film réalisé par Malick.

1 Ratatouille

Le dernier pixar ou walt disney, je sais pas ce qu’i faut dire pour designer cette animation tant la fusion des deux contribuent au meilleur au pire de ce film; pour le meilleur, un talent pour conter des histoires avec peu, où faire une soupe ou trouver une epice devient un enjeu de vie et de mort; pour le pire, un moralisme sucre agacant avec des mechants pas gentils.

2 la Fille coupée en deux

Comme toujours, Chabrol s’attaque a la bourgeoisie, “dernière classe sociale” selon lui. ici un élément extérieur vient perturbe ce milieu ferme sous les traits d’une blonde angélique au nom tout aussi angélique, gabrielle. contrairement a d’autres films ou un tel personnage serait un arriviste pret a tout (comme dans “match point” de Woody Allen cité dans le film) , elle semble au contraire relativement passive, se laissant séduire par un écrivain à succès puis par un jeune dandy pathétique, partagée entre se laisser dominer par celui qu’elle aime ou avoir une aller vers celui qui la désire, préférant bien sur le premier choix ou a la domination bourgeoise s’ajoute une domination masculine.
Une telle histoire pourrait prendre la forme d’un drame larmoyant mais on est chez chabrol et elle est un pretexte a une forme particulière de satire de ce milieu bourgeois ou l’apparition de gabrielle sert de revelateur de tout leur vice. Le realisateur semble ainsi partagé entre la moquerie et le serieux donnant une tonalite particuliere a ce drame qui n e tombe pas non plus dans la facilité du moraliste qui jugerait les mœurs de cette bourgeoisie car une telle attitude serait hypocrite, ni de l’héroïne prête à tout pour grimper l’échelle sociale préférant dévoiler la froide mécanique qui conduit ce milieu a rejeter tout corps étranger.

3 Caramel

De nombreux journalistes ont qualifie ce film de “venus beaute” libanais (inrock, Elle, telerama…) et il est vrai que ce film qui prend pour cadre un salon de beaute peut rappeler cet autre film qui m’avait guere passionne. Le fait que celui-ci se passe a beyrouth contribue a faire de cette mosaique de femmes un portrait du liban actuel partage entre tradition et modernite, entre le desir d’emancipation de celles-ci qui veulent vivre leur histoire d’amour sans tabou et les contraintes sociales qui leur impose certaine norme comme le mariage. Si le film n’est pas denue de charme il reste neanmoins un peu plat chaque heroine ne semblant exister que pour ce qu’elle represente comme relation hors-norme, la femme adultere, la divorcee ou la lesbienne.

4 Le fils de l’epicier

Un jeune gars un peu perdu dans sa vie et qui a fuit depuis quelques annees sa famille preferant la vie urbaine, doit a la suite d’un accident de son pere le remplacer dans son epicerie ambulante. Au depart il est un peu rustre tout comme les gens de la france profonde mais tres vite ce travail va lui donner un sens a sa vie et apprecier la vie a la campagne…une telle histoire qui sent bon le terroir, la pate et le saint nectaire et l’esprit des infos regionales de france 3 quand ce n’est pas le telefilm du samedi soir est sauve par la presence des acteurs et surtout actrices avec clotilde hesme (celle des chansons d’amour)

5 La maison

ca parle d’une maison que tout le monde veut mais pas pour les memes raisons, entre souvenir d’enfance et volonte de s’agrandir, entre amour et argent, ces raisons restent parfois obscures et guere passionnantes, le tout un peu trop appuye a coup de musique de lhasa, de cris et de larme.

Contrairement a ce qu’ecrivait la chose C…., je ne me censure pas et ecrit sur tous les films vus au cinema, la preuve, non seulement j’ai vu le dernier harry potter (ce qui est deja honteux en soi) mais en plus je vais en faire un commentaire.
Je ne fais pas parti de ces nombreux fans de tout age et tout csp qui ont lu les harry potter, meme si j’ai vu tous les episodes, plus par curiosite pour ce phenomene que par interet. A la fin de ce cinquieme episode, le mystere reste entier: mais pourquoi les gens se passionnent pour cela? je comprend qu’a 10-12 ans on s’interesse en s’identifiant au jeune heros mais les autres? Car il faut le dire c’est assez ennuyeux, toujours concu de la meme maniere avec:
1. exposition de la vie a l’ecole de sorcier
2. apparition d’un truc etrange en lien avec voldemort
3. grand moment d’action qui resoud l’enigme avec lutte plein d’effets speciaux contre de gros mechants pas beaux
Certes dans celui la il y a un petit cote gentiment libertaire avec une nouvelle directrice qui veut “moderniser” l’ecole, au moderniser au sens ump avec retour a l’ordre moral, au violence corporel mais cet aspect est vite abandonne pour un discour sur le bien et le mal, le cote obscure de la force (a non c’est un autre film…).

La plus americaine des actrices françaises revient sur les ecrans devant et derriere la camera avec cette petite comedie indé sur les deboires d’un jeune couple dont les differences de genres et de nationalites se telescopent, les plongeant dans une certaine incomprehension mutuelle. Ainsi apres un sejour a venise julie decide de rester a paris afin de presenter son copain americain a la belle famille, ce scenario mince permet d’epingler les petits travers de chaque culture, les americains sont obsedes par l’hygiene et le terrorisme, et les francais par le sexe et une culture elitiste. ce film n’evite ainsi aucune caricature, et si le debut est assez drole et leger, cet humour base uniquement sur la comparaison de deux stereotypes devient vite ennuyeux. Il y a meme quelque chose d’etouffant a ce microcosme parisien ou tous les francais sont dans les beaux-arts, sont dragueurs qui conduit a partager l’angoisse de l’americain et a ne plus faire rire. La realisatrice a etre trop rester aux etats-unis ne delivre qu’une image americaine de la france (meme si elle a oublie les cuisses de grenouilles!)