Yakoiaucine

Une femme  qui a perdu sa fille durant un incendie dans un hôpital tombe quelques années après sur une jeune fille qui lui rappelle terriblement cette dernière. Convaincue qu’ il s’ agit de sa fille, elle la suit en se liant avec la mère qui comprend peu à peu que cette femme qui suit sa fille constitue une menace.

Qui est finalement la vraie mère de cette fille? Le film repose beaucoup sur ce suspense, cette angoisse d’ une femme qu’ on croit au début folle mais qui peu à peu semble avoir raison pour finalement se demander si cette question est vraiment importante dans la mesure où même si elle peut être du même sang elle ne l’ a pas élevée et la fille ne la reconnaît pas comme mère.

7 jours est, dans la tradition juive, le temps de recueillement pendant lequel toute la famille se réunit dans la maison du défunt. le film montre ainsi comment dans une famille israélienne ce moment conduit peu à peu à oublier le deuil pour faire éclater les tensions entre chaque membre, du mari qui refuse le divorce au frère fauché.

Le coté ainsi statique fait de plan fixe conduit à renforcer la violence où se mélange  haine et amour conduit à renforcer le sentiment d’ oppression face au poids de cette famille mais aussi de la tradition, que seul quelques moments de menace de guerre viennent paradoxalement aérer par des scènes presque absurdes où chacun arrête de se disputer pour mettre leur masque à gaz.

Toutefois ce huit clos au plan fixe où chacun clame sa haine de l’ autre donne au final un coté un peu trop théâtral pour être vraiment convaincant.

Enième histoire de super-héros avec comme dans le récent  “iron man” une volonté de montrer des figures moins sympathique avec des héros qui malgré leur pouvoir et leur bonnes actions restent dans la vie courante des individus peu appréciable. Ainsi hancock est un ivrogne qui sauve le monde en titubant et avec de nombreux dommages collatéraux et insultent les gens qui lui montrent peu de gratitude, jusqu’au jour où il sauve la vie de Ray, un consultant en communication gentil et naïf (si les héros peuvent être antipathique pourquoi les consultants en com’ ne seraient-ils pas sympa?) qui décide d’ améliorer son image de s’ occuper de son plan com’. Cela conduit à une première partie plutôt amusante comme cette scène où ray tente de convaincre des entreprises pharmaceutiques de proposer des médicament gratuits aux plus démunis, pas trop mal filmé dans un style réaliste proche de la série ” friday night light” créée par le réalisateur (assez réussie d’ ailleurs malgré un sujet peu intéressant), dommage que la fin soit gâchée par cette histoire grotesque d’ amour qui dure depuis la nuit des temps.

Comédie romantique indé américaine donc histoire d’ une trentenaire new-yorkaise célibataire et en quête du grand amour et ne rencontrant que des mecs forcément décevants jusqu’ au jour où elle croise un frenchie (parisien, bien sur)…. On retrouve ainsi le cahier des charges d’une comédie indé, musique electro (”scratch massive”) avec d’ une fille de (Cassavetes.

Cette bluette intello au tonalité  autobiographique ne vient ainsi pas bouleverser le 7eme art, se laisse se regarder si on est pas allergique à ce genre d’ histoire , si l’ évocation des angoisses de trentenaires ne donne pas envie de sortir son fusil.

  Romero continue a faire un peu le même le film, les morts reprennent vie pour faire au vivant avec un arrière fond politique, une critique plus ou moins subtile de la société actuelle. Cette fois il s’ attaque à la surabondance de l’ image, du monde devenu spectacle perpétuel où ce qui n’ est pas filmé n’ existe pas, mixant ainsi toutes les sources d’ image de youtube au caméra de surveillance, avec une bande de jeunes étudiants en cinéma qui décident de filmer l’ événement.

Son film atteint ainsi les limites d’ un tel propos où toute la critique est soulignée par des commentaires prétentieux où on ne saisirait pas la critique  (à moins que ce soit pour montrer la vanité des étudiants), même si l’ opposition montage old school aux images brutes est assez séduisante au aurait pu donner un bon film de zombie situationniste.

J’ ai un peu honte de l’ avouer mais je n’ ai pas détester ce dernier épisode du célèbre archéologue. Spielberg et son pote Lucas ont su garder un esprit série b à ce film d’ aventure  avec méchant communistes, gros serpent et tombeau plein de pièges auquel il rajoute des extraterrestres  et une esthétique proche des premiers, ce qui donne un truc un peu débile mais qui s’ apprécie pour cela . On retrouve aussi une héroine du premier épisode ce qui rajoute un aspect comédie romantique.

Certes le scénario est un peu mince (mais il ne me semble pas que les autres épisodes étaient des histoires très recherchées) avec une nouvelle légende dont on se fout un peu et qui n’ est qu’ un prétexte pour courses poursuites et autres scènes d’action

Le film commence sur une scène de liesse, des robins des bois déguisés en Leo Ferre ou Guy Gilbert, redistribuent des biens de luxe à une population pauvre, puis quelques années plus tard la joie collective à disparue les robins de bois se sont embourgeoisée, l’ une tient une boutique de luxe a Aix.

On pourrait ainsi s’ attendre à un film nostalgique sur mai 68 vu que c’ est Guedigian derrière la camera, mais très vite cela devient un polar sur une histoire d’ enlèvement d’enfant, avec flingue, gros mago et boite de strip-tease. Et cette aspect est plutôt réussi, il arrive à faire monter la tension avec une sobriété dans la mise en scène et peu de dialogue. Mais cette sobriété va être abandonnée sur la fin avec un coté trop théâtral et appuyé sur la vengeance, où chaque personnage se lance dans de longs monologues pompeux qui, si sur le fond sont louables - il est même assez rare dans ce genre de film de montrer l’ horreur vengeresse qui ne résout rien - gâchent néanmoins le film.

Je m’ étais promis de résister au déterminisme qui nous pousse à aller vers ce film que le tapage médiatique a transformé en phénomène social, mais la curiosité est trop forte et même si je peux toujours dire pour ma défense que j’ ai suivi d’ autres personnes (mais fait preuve d’ aucune résistance dans le choix).

Il faut le reconnaître le film est assez drôle et sympathique après un début laborieux et une certaine misogynie qui, bizarrement, n’ a pas choqué une certaine féministe dont je tairai le nom pour ne pas faire de tort et que le tort tue. En effet les personnages féminins sont réduits à une mère castratrice et une épouse névrosée. C’ est le principal bémol de ce film, mais en est-ce vraiment un, car franchement les gonzesses c’ est un peu toutes des S…!*

Le reste du film suit une histoire assez prévisible où le héros finit par aimer le Nord mais avec une certaine bonne humeur communicative.

*(S pour 1. Salariee a temps partiel dans des boutiques de parfum, 2. Syndicalistes qui mangent des produits merguez bio a la fete de l’huma; 3. Segolénistes qui dansent sur du diams?)

Dans la production foisonnante de Johnny To - si on compte “triangle” c’ est son deuxième cette année - tout ne peut pas être réussi et ce polar reste une oeuvre relativement mineure dans sa filmographie même s’ il arrive à renouveler ses éternelles histoires de flics en y apportant une touche de fantastique avec cet étrange policier licencié car un peu atypique, mais rappelé par un ancien stagiaire qui croit en lui. Ses méthodes d’ investigation reposent sur sa propre folie qui consiste à voir les démons des autres façon “sixième sens”, ce qui lui permet de saisir la schizophrénie d’ un policier (faut croire que cette police hong kongaise est un amas de malade mental) .

Le moment le plus réussi est le final avec cette lutte dans une galerie de glaces où vrai et faux se confondent, puis le seul survivant (je ne dis pas lequel pour entretenir le suspense) change de place les flingues pour changer la version des faits, ce qui donne une certaine distance par rapport a ces histoires policières où finalement raconter une nouvelle histoire c’ est changer de main les armes.

  Après "violence des échanges en milieu tempéré", Moutout continue sa critique sociale du monde moderne en étendant le domaine de la lutte aux relations affectives avec ce parallèle entre le "speed dating" et les entretiens d’ embauche et la recherche d’ efficacité dans les relations humaines et au névrose qui s’ en suit.

Ce sentiment de monde déshumanisé et angoissant où même les moment de fêtes et de joies sont assez terrifiantes par leur coté illusoire est bien rendu.

Toutefois le film est plombé par cette volonté de l’ héroïne d’ être mère ce qui limite la porté générale du film comme si la recherche d’ un conjoint avait pour seul but de s’ accoupler  et des dérives auteuristes avec ce rêve sur la fin qui est assez grotesque.