Yakoiaucine

ce film donne un sentiment de déjà-vu: un avocat défend la veuve et l’orphelin contre une multinationale qui a détruit consciemment des vies pour faire des profits en mettant sur le marché des produits polluants, bref une critique sous forme de thriller d’un capitalisme sans règle. La seule nouveauté de ce film est de filmer les avocats qui défendent au départ l’entreprise et de rendre ambiguë les motivations du héros, son rôle dans le cabinet. S’il change de bord dans le cabinet en défendant finalement les victimes est-ce par fidélité pour son ami et collègue qui a fait de même ou pour une prise de conscience? Toutefois cette sur-utilisation du mystère autour de ce personnage donne finalement le sentiment d’une volonté de compliquer une histoirequ’il s’agit d’un artifice pour maquiller une histoire qui est finalement assez simple.

Je ne sais pas qui choisit les titres français des films d’Apatow, mais soit il est nul soit il n’aime vraiment pas ses films et cherche a en saboter la sortie, car tout comme “40 ans,toujours puceau” ce film est moins mauvais que l’annonce de son titre. Il s’agit comme dans son film précédent d’un croisement entre la comédie romantique et le film pour ado avec les mêmes défauts qui est une certaine mièvrerie, donnant le sentiment de faire du Farrely mais en moins audacieux.
Cette histoire de grossesse du à une soirée trop arrosée oblige les parents à se revoir et permet la confrontation de deux milieux opposés. Elle, plutôt BCBG, fait carrière dans une chaîne de télé et lui glande avec ses potes alternant création de sites pornos et bangs qui donne lieu a quelques scènes drôles qui peu aussi servir de parallèle sur la confrontation de deux genres la comédie à la Meg Ryan ou Julia Roberts et le “teen movie” qui font un enfant improbable qui est ce film. toutefois la comédie s’étire en longueur (plus de 2h c’est trop pour ce type de film) manquant un peu de rythme et un peu trop moral avec ce final où il trouve un boulot et devient un bon père.

Film brésilien de Jorge Duran, ancien du cinéma même s’il a réalisé peu de films, habitué a l’écriture de scénario, apparaît comme un film de scénariste tant l’histoire est à la fois l’intérêt et la faiblesse du film. certains abusent d’effets visuels, ce cinéaste a tendance a abusé d’effets narratifs en multipliant les histoires et les genres; tout commence par un trio amoureux façon Jules et Jim, partagés entre leurs études, leurs idéaux entre esprit libertaire et lutte sociale, et leur tourmants amoureux que peuvent constituer un trio. Puis le film bascule et les trois étudiants se trouvent confronter a la violence des favelas en tentant d’aider une personne rencontrée durant leurs études. Le film devient ainsi une sorte de polar social, traqué par des flics ripoux. La confrontation vie légère et insouciante d’étudiant où les débats politiques n’engagent à rien et dureté de la vie réelle est un peu maladroite comme s’il s’agissait finalement de deux films (avec une préférence pour le premier). Toutefois ce souffle romanesque garde un certain charme.

Non, je en vais pas voir que des films de 3 heures sur des profs agrégés de lettre vivant dans le V ième s’interrogeant sur la pertinence de commencer une troisieme these; il m’arrive aussi de voir des films de zombies, et aimer (parfois) cela. Ce film entre dans cette catégorie avec cette histoire d’épidémie qui se propage sur toute l’Angleterre, transformant les roastbeef en zombie (même si finalement cela change pas grand chose a leurs physionomies, ils sont toujours aussi vilains) . L’histoire se déroulent, après une introduction haletante, 28 semaines semaines après la fin de l’épidémie, au moment de la reconstruction, encadrée par l’armée américaine qui croit, bien sur a tort, que le danger est derrière eux.
De cette histoire assez simple, le réalisateur la transforme finalement en critique (l’aspect politique est toujours un peu la petite plus-value des films de ce genre qui fait qu’on s’y intéresse) de la situation américaine en Irak, avec cette présence militaire dans le film qui perd le contrôle de la situation et devenant ainsi une menace aussi terrifiante que les zombies, voir plus puisque souvent cachée. Si le film est loin d’être réussi, les personnages sont assez insignifiants ce qui fait qu’on a jamais peur pour eux, que certaines scenes paraissent brouillonnes (le coté caméra a l’épaule rend les choses confuses et pas toujours compréhensibles), le réalisateur arrive à créer une certaine atmosphère.

Camera d’or a Cannes, ce film de deux israéliens, Keret et Geffen, est loin de l’image habituelle que l’on peu se faire de la région. Ici, pas de conflit israélo-palestiniens, mais la trajectoire deux plusieurs personnages féminins dans leur mal être urbain. L’une, jeune mariée s’ennuie dans un hotel aux chambres trop bruyantes, puantes…, une autre serveuse que son ami vient de quitter s’attache à une petite fille rousse venue des eaux, une philippine qui ne parle pas un mot d’herbeux doit s’occuper d’une grand mère qui ne parle plus à sa fille. Ce spleen des temps moderne ne tombe pas dans le triste et larmoyant enfermement sur soi, mais tend vers une forme plus absurde et étrange. Cet aspect décalé réussit à charmer, mais trop souvent la réalisation joue dessus, surligne les moments par des cadrages qui ne laissent aucune place à l’imaginaire du spectateur et paraissent finalement inutile et artificielle, comme ce plongeon dans la mer où la serveuse et l’enfant se croise qui rappelle plus l’esthétique d’une pub pour évian qu’un bon film.

(Médaille de bronze)

Voici donc le deuxième opus dédié aux papis des super héros, les 4 Fantastiques. Le premier film avait réussi le pari de rendre attractif ce quatuor rétro en combi bleu, alors que nos amis X-men, jeunes, dynamiques, torturés à souhait, étaient déjà bien dans la place. Pour le retour de l’homme élastique et de ses partenaires, l’heure n’est plus à la présentation du pourquoi de leur Fantastique existence, mais à la gestion de leur vie quotidienne. Ce côté est d’ailleurs plutôt réussi puisque les personnages tantôt souffrent de leur hyper-médiatisation, tantôt en usent. Sur le côté suspens, bagarre, etc…, on est pas en reste avec une petite menace de destruction totale de la planète, la clé de l’histoire étant liée à l’apparition de ce fameux et funeste surfer d’argent.
Bon, soyons franc, ce film est loin d’être exceptionnel. Mais vu le niveau des adaptations de comics books en général, on s’en sort pas trop mal. De l’humour, de l’action, et la rutilante Jessica Alba, rattraperons les quelques lourdeurs, comme l’inévitable couplet de bons sentiments sur la fin.

Deuxieme volet de ce projet qui devait au départ ne constituer un seul film, realisé cette fois par Rodriguez est moins reussi que celui de son pote Tarantinot.

Un critique disait que celui-ci était plus sincère et fidèle a l’esprit grindhouse, reprochant au film de Tarantinot de prendre de haut le genre. Il est vrai que celui de Rodriguez est plus proche de ce type de film. Alors que “boulevard de la mort” semble, a mon avis, élevait le genre pour en souligner sa modernité, son esprit subversif en donnant le rôle fort aux femmes, “planète terreur” reste un film de série b avec tout ce que cela a de stupide. Certes il y a un certain plaisir à voir l’héroïne dégommer des zombies avec sa jambe-fusils façon “cobra”, mais comme tout film de serie b cela reste mal ecrit, les personnages sont souvent peu approfondis (en dehors du couple principal, les autres semblent ne faire que de la figuration).

1 Ratatouille

Le dernier pixar ou walt disney, je sais pas ce qu’i faut dire pour designer cette animation tant la fusion des deux contribuent au meilleur au pire de ce film; pour le meilleur, un talent pour conter des histoires avec peu, où faire une soupe ou trouver une epice devient un enjeu de vie et de mort; pour le pire, un moralisme sucre agacant avec des mechants pas gentils.

2 la Fille coupée en deux

Comme toujours, Chabrol s’attaque a la bourgeoisie, “dernière classe sociale” selon lui. ici un élément extérieur vient perturbe ce milieu ferme sous les traits d’une blonde angélique au nom tout aussi angélique, gabrielle. contrairement a d’autres films ou un tel personnage serait un arriviste pret a tout (comme dans “match point” de Woody Allen cité dans le film) , elle semble au contraire relativement passive, se laissant séduire par un écrivain à succès puis par un jeune dandy pathétique, partagée entre se laisser dominer par celui qu’elle aime ou avoir une aller vers celui qui la désire, préférant bien sur le premier choix ou a la domination bourgeoise s’ajoute une domination masculine.
Une telle histoire pourrait prendre la forme d’un drame larmoyant mais on est chez chabrol et elle est un pretexte a une forme particulière de satire de ce milieu bourgeois ou l’apparition de gabrielle sert de revelateur de tout leur vice. Le realisateur semble ainsi partagé entre la moquerie et le serieux donnant une tonalite particuliere a ce drame qui n e tombe pas non plus dans la facilité du moraliste qui jugerait les mœurs de cette bourgeoisie car une telle attitude serait hypocrite, ni de l’héroïne prête à tout pour grimper l’échelle sociale préférant dévoiler la froide mécanique qui conduit ce milieu a rejeter tout corps étranger.

3 Caramel

De nombreux journalistes ont qualifie ce film de “venus beaute” libanais (inrock, Elle, telerama…) et il est vrai que ce film qui prend pour cadre un salon de beaute peut rappeler cet autre film qui m’avait guere passionne. Le fait que celui-ci se passe a beyrouth contribue a faire de cette mosaique de femmes un portrait du liban actuel partage entre tradition et modernite, entre le desir d’emancipation de celles-ci qui veulent vivre leur histoire d’amour sans tabou et les contraintes sociales qui leur impose certaine norme comme le mariage. Si le film n’est pas denue de charme il reste neanmoins un peu plat chaque heroine ne semblant exister que pour ce qu’elle represente comme relation hors-norme, la femme adultere, la divorcee ou la lesbienne.

4 Le fils de l’epicier

Un jeune gars un peu perdu dans sa vie et qui a fuit depuis quelques annees sa famille preferant la vie urbaine, doit a la suite d’un accident de son pere le remplacer dans son epicerie ambulante. Au depart il est un peu rustre tout comme les gens de la france profonde mais tres vite ce travail va lui donner un sens a sa vie et apprecier la vie a la campagne…une telle histoire qui sent bon le terroir, la pate et le saint nectaire et l’esprit des infos regionales de france 3 quand ce n’est pas le telefilm du samedi soir est sauve par la presence des acteurs et surtout actrices avec clotilde hesme (celle des chansons d’amour)

5 La maison

ca parle d’une maison que tout le monde veut mais pas pour les memes raisons, entre souvenir d’enfance et volonte de s’agrandir, entre amour et argent, ces raisons restent parfois obscures et guere passionnantes, le tout un peu trop appuye a coup de musique de lhasa, de cris et de larme.

Pour ceux qui n’ont ni la chance d’aller a glastonbury, ni a bennicassin, ni a st malo,…durant ces vacances ils restent toujours ce documentaire rock sur le legendaire festival de “glasto” qui a vu defiler les plus grands noms de la musique. Le realisateur tente plus de donner un apercu de l’esprit de ce festival, a faire ressentir cette ambiance particuliere ou le spectacle se fait autant dans le public que sur scene, qu’a informer ou donner un point de vue du fait d’un brouillage temporaire ou se juxtapose present et passe comme dans ce concert final de bowie ou s’alterne public d’avant et de maintenant. Neanmoins  on saisit une certaine tendance liee a l’evolution du pays et au succes du festival tendant vers un gigantisme qui entraine plus de miradors et de policiers et attire firme et rock fm, lui faisant perdre un peu de son ame de hippie tout en gardant son esprit festif.
Cette volonte d’etre plus d’en le ressenti conduit a rendre le film long et aurait pu plus ou moins puisqu’il n’a pas de raison de s’arreter a un moment donne n’ayant ni debut ni fin (meme si j’aurais prefere moins).

Certes le dernier opus des aventures de mc lane peuvent sembler ringarde par rapport  a l’evolution du cinema d’action durant cette decennie avec tout d’abord l’influence hong kongaise (woo, hark…) puis celle des nouvelles technologies et enfin une forme plus tragique du heros qui renonce aux plaisanteries et au second degres comme le dernier james bond ou encore un certain feminisme, mais cette volonte assumée de refuser toute cette evolution est assez amusante. ainsi le heros a l’image du film lutte contre tout ce qui represente le nouveau cinema d’action que ce soit des asiatiques ou des pirates informatiques en utilisant ses propres armes, ses muscles et des voitures tout en balancant des blagues peu fines et misogynes. le cinema des annees 80 mettant ainsi ko celui des annees 90-2000. on peut trouver cette volonte bete et retrograde mais elle a le merite d’etre assez drole et divertissante.