Une femme  qui a perdu sa fille durant un incendie dans un hôpital tombe quelques années après sur une jeune fille qui lui rappelle terriblement cette dernière. Convaincue qu’ il s’ agit de sa fille, elle la suit en se liant avec la mère qui comprend peu à peu que cette femme qui suit sa fille constitue une menace.

Qui est finalement la vraie mère de cette fille? Le film repose beaucoup sur ce suspense, cette angoisse d’ une femme qu’ on croit au début folle mais qui peu à peu semble avoir raison pour finalement se demander si cette question est vraiment importante dans la mesure où même si elle peut être du même sang elle ne l’ a pas élevée et la fille ne la reconnaît pas comme mère.

Le coté ainsi statique fait de plan fixe conduit à renforcer la violence où se mélange  haine et amour conduit à renforcer le sentiment d’ oppression face au poids de cette famille mais aussi de la tradition, que seul quelques moments de menace de guerre viennent paradoxalement aérer par des scènes presque absurdes où chacun arrête de se disputer pour mettre leur masque à gaz.

Toutefois ce huit clos au plan fixe où chacun clame sa haine de l’ autre donne au final un coté un peu trop théâtral pour être vraiment convaincant.

Tout commence par une scène de voyeurisme façon “fenêtre sur cours” donnant le sentiment que le héros Hallam Foe qui aime se réfugier dans sa cabane pour observer les gens est un peu étrange. On apprend par la suite qu’ il a perdu sa mère noyée accidentellement (?) et doute de la sincérité de la nouvelle compagne du père qu’ il accuse d’ avoir provoquer l’ accident. le réalisateur nous plonge ainsi au départ dans un univers de thriller où on se sait pas qui de la belle-mère inquiétante ou du fils dont la volonté de comprendre les causes de la mort tourne à l’ obsession a raison. Mais rapidement le réalisateur abandonne cet optique du film pour aller vers une forme de roman d’ apprentissage où le fils quitte le foyer pour aller vivre en ville où il continue son habitude de mater les gens en particulier une jeune femme qui ressemble étrangement à sa mère.

Tous ces changements de rythmes et de style, ces tours de passe-passe scénaristiques pourraient énervées, de même que ce personnage autiste, et pourtant le film fonctionne et arrive attachant ce héros et à faire accepter cet lubie de regarder les gens. De plus si le réalisateur semble autant obsédé par Hitchcock dont il multiplie les référence (il y a bien sur “fenêtre sur cours” cité précédemment mais aussi “psychose” quand il vêt la robe de sa mère) que le héros par sa mère morte il arrive à se détacher de cette lourde référence pour donner son propre ton, un peu comme le héros du film qui finit par faire son deuil.

la dernière production Pixar mélange ainsi la comédie romantique un peu mièvre et la critique écologique d’ une société hyperconsumérisque (néanmoins un peu trop tendance pour être sincère) sur fond de clin d’ oeil cinéphile des film de Chaplin dans ce personnage de wall-E doux et maladroit des sociétés modernes et 2001 l’ odyssée de l’espace avec ce pilote automatique très inquiétant. Mais le charme de cet animation repose essentiellement sur cette capacité à rendre humain et attachant un bout de tas de ferraille.

On pourrait s’ attendre à ce que le cinéaste qui semble aimer Paris tombe la caricature du cinéaste étranger qui filmerait cette ville en touriste réduisant celle-ci à des images de carte postale, au contraire il préfère montrer les choses banales comme l’ eau d’ un caniveau qui emporte tous les détritus. tout la beauté du film tient dans cette capacité à aller contre les attentes du spectateur, comme ces personnages dont on ne sait jamais ce qu’ ils sont, apportant une forme de mystère dans le déroulement de l’ histoire.

Tout commence par un accident de voiture, le jeune conducteur part alors à la recherche d’ un mécanicien pour la réparer et rencontrera ainsi trois individus décalés,un fan de kung fu , une jeune mère qui cherche à aller un concert de rock et un vieillard bourru. Ces diverses rencontres l’ amènent finalement à accepter le deuil récent de son père.

Sujet lourd que le réalisateur traite avec un certain sens de l’ absurde où chaque scène est constituée d’ un long plan fixe comme une vignette de bd, procédé qui peut paraître au début un peu étouffant, enfermant les personnages dans le cadre, mais qui finit par susciter un peu d’ émotion.

Comédie romantique indé américaine donc histoire d’ une trentenaire new-yorkaise célibataire et en quête du grand amour et ne rencontrant que des mecs forcément décevants jusqu’ au jour où elle croise un frenchie (parisien, bien sur)…. On retrouve ainsi le cahier des charges d’une comédie indé, musique electro (”scratch massive”) avec d’ une fille de (Cassavetes.

Cette bluette intello au tonalité  autobiographique ne vient ainsi pas bouleverser le 7eme art, se laisse se regarder si on est pas allergique à ce genre d’ histoire , si l’ évocation des angoisses de trentenaires ne donne pas envie de sortir son fusil.

Un  couple de comédiens partent en voyage dans les Pyrénées afin de soigner la nymphomanie de l’ épouse et ainsi de  raviver leur vie sexuelle.

Comme on est dans un film des frères Larrieux, cette quête ne devient pas une romance torturée au sein d’ un couple enfermé dans la routine mais d’ une fable dyonisiaque et absurde, où ceux-ci croiseront un ours très affectueux, des moines nudistes dont l’ un est interprété par le chanteur katerine, des champignons hallucinogènes qui font parler tibétains et un échange de corps suite à un coup de foudre.

On sent un plaisir des frangins a retrouver leur chère région qui les conduit parfois à abandonner leur personnage pour filmer les montagnes, mais ce plaisir est communicatif.

Deux tueurs à gage sont envoyés à Bruges pour se cacher en attendant leur prochaine mission, car l’ un des deux a tuer par accident un jeune garçon. l’ un profite de ce voyage pour faire du tourisme pendant que l’ autre culpabilise sur ce crime trouvant un peu de réconfort dans les bras  d’ une jolie belge.

le film repose en grande partie sur le cadre insolite et mélancolique de cette ville. Pourquoi Bruges? comme le demande un des héros qui aurait préféré un île ensoleillée (ce qui aurait donné un tout autre film moins intéressant). Parce que le réalisateur, Martin McDonagh, après une visite de cette ville ai tombé amoureux de celle-ci. De plus les acteurs sont très bien en particulier Colin Farell qui campe un personnage proche de celui qu’ il interprète dans le “rêve de cassandre”. Et puis un film qui se moque des des belges, des nains et des américains ne peut pas être mauvais.