Yakoiaucine

Je m’ étais promis de résister au déterminisme qui nous pousse à aller vers ce film que le tapage médiatique a transformé en phénomène social, mais la curiosité est trop forte et même si je peux toujours dire pour ma défense que j’ ai suivi d’ autres personnes (mais fait preuve d’ aucune résistance dans le choix).

Il faut le reconnaître le film est assez drôle et sympathique après un début laborieux et une certaine misogynie qui, bizarrement, n’ a pas choqué une certaine féministe dont je tairai le nom pour ne pas faire de tort et que le tort tue. En effet les personnages féminins sont réduits à une mère castratrice et une épouse névrosée. C’ est le principal bémol de ce film, mais en est-ce vraiment un, car franchement les gonzesses c’ est un peu toutes des S…!*

Le reste du film suit une histoire assez prévisible où le héros finit par aimer le Nord mais avec une certaine bonne humeur communicative.

*(S pour 1. Salariee a temps partiel dans des boutiques de parfum, 2. Syndicalistes qui mangent des produits merguez bio a la fete de l’huma; 3. Segolénistes qui dansent sur du diams?)

Annoncé par certains (telerama il me semble) comme un Ken Loach uruguayen, cela n’ est pas entièrement faux sauf que pour moi ce n’ est pas un compliment. En effet le film sous des aspects faussement documentaire avec caméra à l’ épaule et inspiré d’ une histoire vraie (comme si  c’ était en soi important qu’ il y ait du vrai la dedans, que la fiction n’ était pas une chose assez noble) sur la visite du pape dans un petit village qui va entraîner plein de faux espoir d’ enrichissement personnel des habitants qui espèrent avec cette visite beaucoup de monde et donc beaucoup de consommateurs, le film se concentre sur le projet le plus étrange qui est d’ construire un wc.

L’ histoire est ainsi aussi mince qu’ un papier toilette,  du coup on se fait un peu chier (je sais c’ est facile comme jeu de mot mais vu le niveau du film je m’ajuste), il aurait pu faire un sympathique court métrage qui aurait trouvé sa place au festival de Clermont mais pas un long

Dans la production foisonnante de Johnny To - si on compte “triangle” c’ est son deuxième cette année - tout ne peut pas être réussi et ce polar reste une oeuvre relativement mineure dans sa filmographie même s’ il arrive à renouveler ses éternelles histoires de flics en y apportant une touche de fantastique avec cet étrange policier licencié car un peu atypique, mais rappelé par un ancien stagiaire qui croit en lui. Ses méthodes d’ investigation reposent sur sa propre folie qui consiste à voir les démons des autres façon “sixième sens”, ce qui lui permet de saisir la schizophrénie d’ un policier (faut croire que cette police hong kongaise est un amas de malade mental) .

Le moment le plus réussi est le final avec cette lutte dans une galerie de glaces où vrai et faux se confondent, puis le seul survivant (je ne dis pas lequel pour entretenir le suspense) change de place les flingues pour changer la version des faits, ce qui donne une certaine distance par rapport a ces histoires policières où finalement raconter une nouvelle histoire c’ est changer de main les armes.

Il faut croire que l’ air américain réussit mieux à Gondry que le climat français tant son dernier film paraît plus abouti que le précédent. Il arrive ainsi à se détacher, un peu, de ces bricolages qui faisaient certes sa marque de fabrique mais finissaient par m’ agacer, pour faire un vrai bon film , une comédie joyeuse où le meilleur trucage est Jack Black imitant Jackie Chan, avec cette histoire de type qui, après un accident électromagnétique, se retrouve avec un superpouvoir, celui d’ effacer involontairement les cassettes video d’ un magasin de location de vhs, ce qui oblige l’ employé de la boutique à refilmer toutes les vidéos, donnant ainsi les moment les plus jubilatoire du film avec ces remakes amateurs de films cultes même si Gondry arrive a se limiter dans les faux films pour s’ attarder sur cette communauté et à susciter un peu d’ émotion dans son cinéma, à rendre tout cela attachant et humain qui rappelle le cinema de Capra.

De Palma s’ en prend à la guerre en Irak, remake de la guerre du Viet Nam; cela peut sembler en France un peu facile et l’ intérêt de ce film ne tient pas tant dans sa critique de cette boucherie mais dans une attaque sur le rôle des médias. “Redacted”, comme le dit le sous-titre du film signifie, “revu et corrigé”; Il s’agit donc de montrer l’ envers du décors de ces images diffusées aux infos américaines en multipliant les points de vus. Le réalisateur utilise ainsi pour cela différent formats: faux journal d’ un jeune soldat, faux docu de français qui dénoncent la guerre, image de jt, de youtube ou équivalent…

Il pose ainsi la question qui est celle de l ‘image, de la manière dont elle est fabriquée, qui ,contrairement à ce que dit le jeune soldat, peut mentir au sens où elle ne dit pas toute la vérité mais un point de vue sur celle-ci, mais il s’ interroge aussi sur ce qui peut être filmé. Car même en filmant on participe; ainsi le jeune soldat en voulant montrer le viol qui est le moment central du film (toute l’ histoire étant de connaître les raisons et conséquences de ce viol et meurtre d’ une jeune fille et de sa famille) devient acteur de ce viol, et De Palma choisit au contraire de le maintenir hors champs.

Certes une telle multiplication des points de vue ce mélange de vrai et de fiction peut donner le sentiment de relativisme et de suspicion, mais ce film a le mérite de poser des questions sur ce qu’ on nous montre.

Énième film de super-héros avec cette fois comme pouvoir celui de se téléporter n’ importe où, ce qui n’ est guère utile pour se sauver le monde d’ une nouvelle apocalypse mais peut être pratique pour se payer des vacances; cela tombe bien , ce super héros s’ en fout un peu de sauver le monde, c’ est le seul changement qu’ on peut observer dans ce genre de film inspiré des comics. Si l’ idée de faire son personnage un jeune qui utilise son pouvoir dont son seul intérêt peut être amusante cela ne fait que cacher une trame assez banale où le héros est poursuivi par de vilains méchants jaloux de ces pouvoirs, le téléportage servant juste de prétexte à un montage haché pour téléspectateurs juvéniles adeptes du zapping.

De plus les méchants étant des intégristes religieux (ce qui peut rendre le film sympathique), on a le sentiment que le monde est réduit à une lutte entre un libéralisme consumériste (le pouvoir sert à consommer plus) et un retour du religieux ce qui n’ est guère réjouissant dans un cas comme dans l’ autre (même si je préfère quand même le premier).

Quelle déception! Annoncé comme un des films de l’ année, c’ est surtout un film long et prétentieux. réalisé par le sur-estimé P.T Anderson se veut être une longue fresque sur l’ Amérique et ses mythes fondateurs avec cette ruée vers l’ or qui prend l’ apparence plus moderne d’ une ruée vers l’ or noir, mettant ainsi en scène la lutte entre un entrepreneur pétrolier et un  faux prophète, l’ esprit du capitalisme vs l’ éthique protestante, lutte qui ressemble plus finalement à une association de malfaiteur.

Si le réalisateur arrive à faire ressentir une angoisse durant quelques scènes, comme ce début sans dialogue, l’ ensemble du film reste l’ oeuvre d’ un type certes malin mais qui n’ a pas grand chose à dire, qui est à l’ image du héros trop misanthrope pour s’ intéresser à ces personnages qui sont réduits a des caricatures sans parler des acteurs dont le désir de la performance pour être oscarisés (a priori ça a marché) devient du cabotinage. Alors que le livre serait une critique du capitalisme le film n’est qu’un spectacle un peu creux et surtout ennuyeux. tout ça me donne envie de me réabonner aux inrocks.

  Après "violence des échanges en milieu tempéré", Moutout continue sa critique sociale du monde moderne en étendant le domaine de la lutte aux relations affectives avec ce parallèle entre le "speed dating" et les entretiens d’ embauche et la recherche d’ efficacité dans les relations humaines et au névrose qui s’ en suit.

Ce sentiment de monde déshumanisé et angoissant où même les moment de fêtes et de joies sont assez terrifiantes par leur coté illusoire est bien rendu.

Toutefois le film est plombé par cette volonté de l’ héroïne d’ être mère ce qui limite la porté générale du film comme si la recherche d’ un conjoint avait pour seul but de s’ accoupler  et des dérives auteuristes avec ce rêve sur la fin qui est assez grotesque.

Beaucoup de choses dithyrambiques ont été écrites au sujet du nouveau film des frères Coen, qui tient autant à la qualité du film qu’ à la méfiance vis à vis de réalisateurs qui semblaient plus malins que talentueux, et c’ est donc avec peu d’ originalité que je vais rajouter une petite touche.

Il s’ agit d’ une adaptation d’un roman de Cormac Mccarthy que je n’ ai pas lu et donc serai incapable de juger de la fidélité au texte, même si c’ est en étant généralement infidèle que ce genre d’ exercice est réussi. Si l’ histoire peut paraître assez classique avec cette chasse a l’ homme pour une poignée de dollars, le film prend au dépourvu le spectateur au fil de l’ histoire (j’ en dis pas plus pour ne rien gâcher).

A ce suspence haletant s’ ajoute une noirceur ironique - avec notamment ce personnage à la fois drôle et inquiétant interprété par l’ excellent Javier Bardem qui joue la vie des gens a pile ou face - sur une amérique violente, qui ne tombe dans aucune nostalgie , même pas cinématographique (contrairement au récent western sur jesse james), avec néanmoins une lueur d’ espoir avec cet acte généreux de deux enfants.

C’ est un film qui se veut corrosive avec ce personnage de fille gouailleuse et enceinte mais tend vers un final lénifiant et moralisateur, on retrouve comme dans son précédent, thank you for smoking, film un coté faux jeune cool un peu roublard.

Néanmoins le film n’ est pas totalement dénué de charme, ne serait ce que pour les acteurs (sauf peut être l’ actrice principale qui a une tendance à surjouer la fille mature-malgré-son-jeune-âge) ou la musique (”belle and sebastian, “cat power”…en décalage néanmoins avec les références des personnages qui citent constamment le punk),les dialogues souvent drôles, ce ton finalement doux-amer.